Los anillos, de la boda- Los otros protagonistas



Si bien en una boda o compromiso muchas parejas desean hacer la típica toma de los anillos perfectamente puestos en sus dedos, cada vez es más común que pidan tomas separadas para sus anillos. En ellas puedes dejar volar tu creatividad y probar algunas ideas originales. Con algunos consejos a nivel técnico y un poco de práctica, podrás ofrecer a tus clientes esta interesante opción.
Todos sabemos que la toma deberá estar enfocada con extrema precisión. Dada la cercanía requerida, quienes recién empiezan puueden comenzar con el modo macro de su cámara. Pero aquellos que ya  dominan el modo manual deberán regular bien la apertura, aumentándola de modo que les permita tener una corta profundidad de campo y a la vez prestar atención a los puntos de enfoque. Seleccionar manualmente el punto focal suele ser lo más apropiado para este tipo de tomas.
Con respecto al fondo, aquí se pone a prueba nuestra creatividad. Si estás en la casa de la novia puedes buscar allí mismo algún lugar que pueda dar un toque de distinción: el terciopelo de un asiento, una delicada escultura o adorno, el bouquet de la novia, alguna planta o roca del jardín - esto también estará sujeto a la luz de la que dispongas. Por otro lado, dependiendo de los gustos de la pareja, puedes elegir un fondo delicado que vaya con los anillos, o uno rústico que contraste con ellos.
El bouquet, un fondo delicado - fotografía de Robert Winton
El bouquet, un fondo delicado - fotografía de Robert Winton
De por sí necesitarás un trípode para estas tomas, y olvídate del flash integrado. Los flashes independientes darán mejores resultados y en caso de no disponer de ellos, haz tus tomas afuera - especialmente si el día está nublado - o junto a una ventana. Trata de aprovechar la luz solar y no temas variar el ángulo o la posición en tu búsqueda de la mejor iluminación.
La edición también jugará un papel importante en el resultado final. De seguro te vedrá bien aumentar la nitidez de la toma y resaltar los colores y la luz. Agregar algún que otro efecto - como un viñeteado, dependiendo del estilo de la toma - puede darle un buen toque estético también. Por otro lado, es muy común ubicar los anillos dentro de flores. En ese caso deberás buscar una perfecta - sin manchas, con pétalos enteros que luzcan frescos. Así que al momento de editar también será bueno checar que no se haya colado alguna imperfección para poder corregirla.
La piedra, una opción más rústica - Fotografía del grupo Raduban Photography
La piedra, una opción más rústica - Fotografía del grupo Raduban Photography
Algunos fotógrafos ven las tomas de los anillos de boda como un modo de poner a prueba su creatividad, y a la vez hacer algunas fotos tranquilos, puesto que aquí no deben tratar con modelos de carne y hueso. Estudia los detalles técnicos, busca inspiración en el trabajo de quienes ya dominan el tema, y haz tus propias fotografías de anillos.
Referencia:
Digital Photography School.com

Best nature pictures of 2012


Esta es una recopilación de imágenes en las que los fotógrafos han captado la belleza de nuestro mundo, junto con los grandes momentos entre los seres vivos que comparten este planeta. La mayoría son de la galeria de fotos que ocurre de nuevo el mundo natural, en el que las fotos de los animales y al medio ambiente se seleccionan las fotos de servicios muchos hilos se trasladó durante todo el año en todo el mundo. Muchos grandes fotos de animales se tienen en zoológicos, pero esta entrad en su mayoría muestra criaturas en su propio hábitat.

Una nube lenticular formada como fuertes vientos soplaron sobre las montañas escarpadas locos en Montana. Las nubes lenticulares son estacionarias en forma de lente nubes que se forman a gran altura. (James Woodcock, Billings Gazette vía Associated Press)


Fotografiar Amaneceres y Atardeceres


Aunque a veces el azar y la casualidad pueden producir magníficas fotos de amaneceres y atardeceres, lo cierto es que si quieres estar seguro de obtener buenos resultados necesitas planificar la sesión de antemano. El momento más interesante en un amanecer o atardecer dura apenas unos minutos, es un momento valioso y corto que conviene no desperdiciar. Mi consejo es que localices un buen sitio para disparar con un día o dos de antelación. No te limites a buscar simplemente un buen ángulo desde el que disparar, que también, sino haz que te permita incluir interesantes elementos de primer plano tipo algún árbol, siluetas, etc.

También conviene observar a qué hora normalmente sale o se pone el sol, ya que te interesará acudir al lugar un rato antes.
¿Y qué me dices el tiempo? La meteorología es otro aspecto muy importante a tener en cuenta: no es lo mismo fotografiar un amanecer despejado que nublado. Cada uno tiene su encanto pero conviene que sepas qué tiempo te espera al día siguiente, así ya vas preparado para tomar la foto exactamente como te la has imaginado.
La planificación también consiste en preparar el material y dejarlo todo a punto: mochila, objetivos, batería bien recargada, tarjetas de memoria formateadas, etc.

Material

A una salida o puesta de sol hay que ir preparado, pero de verdad. Necesitas como mínimo:
  • Una cámara réflex y objetivos varios, dos por lo menos.
  • Trípode, esencial: la relativa ausencia de luz hace que la cámara requiera, a veces, largos tiempos de exposición. Para evitar que la foto salga borrosa conviene estabilizar la cámara antes.
  • Disparador remoto: Por el mismo motivo si puedes disparar sin tocar el cuerpo de la cámara sería mejor. Yo utilizo un disparador remoto pero también puedes utilizar la función de disparador retardado de tu cámara, de 2 ó 10 segundos.

Composición

Recuerda aplicar la regla de los tercios (enlace). Al tratarse de un tipo de fotografía paisajística, esta regla de composición es de (casi) obligado cumplimiento.
Respecto al encuadre, por favor, intenta no caer en el error que muchos comenten y es el de fotografiar amaneceres o atardeceres completamente aburridos. Todo ese espectacular paisaje que la naturaleza nos ha preparado necesita de algún elemento destacable que rompa la monotonía y le confiera al amanecer o atardecer más vida, más interés. Como decía antes este elemento puede ser un árbol, una palmera, unas rocas o la silueta de una pareja de enamorados abrazados.
En cuanto a objetivos, a mí personalmente me gusta disparar la salida y puesta del sol con objetivos de distancias focales pequeñas, algo así entre los 14 y los 25mm, así consigo captar el paisaje en toda su amplitud.
No obstante y para poder tener un poco de libertad te recomiendo tener a mano más objetivos de más de una distancia focal: así puedes capturar paisajes panorámicos a la vez que encuadres de mucho zoom donde el sol adquiere mayor protagonismo.

Exposición

Con el tema de la exposición hay que tener un pelín de cuidado. Precisamente el encanto de un amanecer o atardecer consiste en esa luz que emana del sol y hacia la cual apuntamos directamente. Ya sabemos que nuestra cámara en modo automático tiende a equivocarse cuando enfocamos la luz directa, lo cual repercute en unas fotos generalmente subexpuestas (oscuras).
Si vas a fotografiar un amanecer o puesta de sol emplea el modo manual o semi manual de tu cámara réflex, podrás jugar con la apertura y la velocidad de disparo y obtener diferentes resultados cada vez, con distintos grados de luz.
También tienes que tener cuidado respecto al balance de blancos. Aunque la mayoría de las veces dejando la cámara en el Balance de Blancos automático se obtienen fotografías muy correctas, sucede que los amaneceres y atardeceres tienen una calidez de color (tirando a amarillo/naranja) sin la cual la foto perdería su encanto. Un Balance de Blancos automático detectaría ese tono “cálido” como exceso e intentaría cambiarlo a un color más neutro, algo que no deseamos realmente. Solución: cambia el ajuste del Balance de Blancos y escoge uno que conserve el tono cálido del momento, nublado o sombra por ejemplo.

Fotografía de restaurantes


Si tienes acceso a la cocina, esta puede ser una buena oportunidad para tomar fotografías del chef y sus ayudantes en acción, y con suerte obtener alguna que otra toma de alimentos cocinándose a las llamas. También puedes buscar las bandejas ya preparadas y hacer algunas tomas de las especias. Por otro lado, el ambiente marcará la diferencia en el producto final. Veamos algunos consejos acerca de ambos en esta tercera y última parte…
Una vez en la cocina, lo más probable es que tengas que abrir el obturador. Esto se debe a que de seguro habrá menos luz que en las mesas, y esta se reducirá algunas lámparas ubicadas por encima de las cabezas de los cocineros. Si puedes, trata de ubicarte en una esquina y disparar a una velocidad menor, la cual también dependerá del movimiento general que haya en ese momento. Eso sí, hagas lo que hagas, asegúrate de estar fuera del camino.
Por otro lado, el estilo general del lugar y su ambiente son elementos fundamentales en este tipo de fotografía. Es importante capturar aquellos detalles que diferencien al establecimiento de la competencia. Esto puede incluir el arreglo de las mesas, los detalles en la decoración, el frente del restaurante y demás. Si la atmósfera es festiva, trata de capturar movimiento y rostros alegres. Si se trata de un ambiente más sobrio, con un aire más romántico, busca la manera de plasmar dicha sensación en las tomas.
Captura el ambiente del lugar - Fotografía de Peter Pesta
Captura el ambiente del lugar - Fotografía de Peter Pesta
Ya sea que cumplas con un encargo, o que encares el proyecto a título personal, la fotografía de restaurantes puede ampliar tu espectro comercial y dar un toque de color y distinción a tu portfolio.Ponte en el lugar del espectador y pregúntate “¿Cómo será estar en ese sitio?” Si puedes responderlo con tres o cuatro de las fotografías que hayas tomado, estás en el camino correcto.

Gran angular. Cómo optimizar su uso


Cada uno de nosotros al comenzar a utilizar una cámara réflex digital, deseamos sacar de ella el mayor provecho, y nuestro primer impulso es acceder para esto a un lente que nos permita realizar capturas más amplias, esto es un gran angular que nos ofrece la posibilidad de retratar vistas panorámicas de paisajes o las conocidas imágenes de la naturaleza, en escenas de una amplitud que nos resultaría imposible captar sin este lente.

Lo cierto es que solemos hacerlo apenas podemos, y una vez con el lente gran angular en la mano nos disponemos a llevar adelante el desafío de usarlo con eficacia. Aunque es muy posible que fallemos las primeras veces, es necesario saber que, si bien es un tanto difícil, no es imposible llegar a un excelente fotografía con gran angular.
Para eso solo necesitarás conocer una serie de consejos que te dejamos a continuación.
1- ¡Acércate!
Tomando en cuenta que las lentes gran angular capturan un ángulo de visión mucho más amplio que otro tipo de lentes, debemos tomar en cuenta el objeto principal de nuestra imagen y acercarnos a él para que no se pierda dentro de todo el paisaje. De esta forma nuestro objeto principal se destacará sin que por ello se pierda la belleza de la composición en general.
2- Todo se basa en el primer plano
Contrario a lo que uno suele suponer, con una lente gran angular, el elemento más importante es el primer plano; y digo contrario a lo que suponemos ya que compramos este tipo de lentes para capturar imágenes mucho más amplias de los paisajes. Así y todo, el primer plano es fundamental, ya que para lograr una imagen óptima de un paisaje debemos destacar algún objeto principal para lograr la perspectiva que solo puede darnos un gran angular. De todos modos y logrado esto, si realizamos una composición cuyo fondo no es interesante la fotografía tampoco lo será.
joedecker-dpswd-2

3- Cuidado con las verticales

Los objetivos gran angular tienden a torcer las verticales en una fotografía, y si bien a algunos puede interesarles utilizar este efecto o simplemente disfrutan de él, no está de más tener en cuenta que esto sucede para tomar la decisión correcta.  Evitar que esta distorsión suceda es tan sencillo como regularla con la utilización del comando tilt-shift (cambio de inclinación).
joedecker-dpswd-4

4- Líneas principales

Ya hemos hablado en otras ocasiones lo que significan las líneas en fotografía, desde el cauce de un río hasta las vías del ferrocarril, son las que marcan el curso de la mirada del espectador; con lo que como se imaginarán tienen una función muy fuerte, especialmente en el caso de las imágenes en las que las líneas van de un ángulo al opuesto. En el caso de las fotografías capturadas con objetivos gran angular esto es más sustancial ya que con la amplitud de estas imágenes el sentido de profundidad es mucho más real.
joedecker-dpswd-5

5- Problemas con los filtros

Para los usuarios de filtros, con las lentes gran angular hay dos problemas que se presentan inevitablemente, uno de ellos se da con el uso de filtros polarizadores en las fotos que incluyen cielos azules, ya que le da a la imagen un aspecto absolutamente antinatural. Por lo tanto si desean utilizar este filtro antes deben cerciorarse de que no haya cielos azules en la escena a retratar. Otro problema son los filtros con sistema de rosca, especialmente si utilizas más de un filtro en una misma lente; en el caso que desees hacerlo es aconsejable usar el sistema de filtros Cokin’s serie P, con soporte para objetivos gran angular.

6- Enfoque

Lo mejor de realizar fotos con lentes de gran angular es la facilidad con la que uno puede realizar un excelente enfoque. A medida que se utiliza una mayor distancia focal la profundidad de campo se acentúa, esto es lo que nos permite hacer un uso maravilloso de la distancia hiperfocal y obtener un muy buen enfoque.
Como verás si bien no es tan sencillo, como todo lo que se nos presenta complicado solo bastará un poco más de atención, mucha práctica y aprendizaje del uso correcto de estos objetivos gran angular. Lo que sí es muy seguro es que obtendremos imágenes con un alto nivel de detalles pequeños, sin perder la magnificencia de las vistas más audaces que hayamos visto en fotografía de paisajes.
Fuente e imágenes | dPs

Cámaras de Gigapíxeles


Las mejores fotografías gigapíxeles del mundo

Una fotografía gigapíxel es una imagen digital compuesta por mil millones de píxeles. Esto es, una resolución 1.000 veces mayor de la que se puede captar con una cámara de fotos digital de 1 megapíxel.

La tecnología actual permite crear mosaicos compuestos por cientos o miles de fotografías de altísima resolución. Unidas, componen impresionantes panorámicas que captan al detalle un lugar o un momento.
La difusión de este tipo de imágenes se ha popularizado en los últimos tiempos, gracias en parte a la adaptación de esta tecnología por parte de algunos medios de comunicación digitales. Es el caso de la edición digital del diario The Boston Globe‘, que distribuye con gran éxito fotografías de alta resolución en su sección The Big Picture.
Estos son algunos de los mejores proyectos de este tipo que se pueden disfrutar actualmente en internet:

Viendo Pasar el tiempo...

GANADORA DEL RETO DE FEBRERO

Viendo pasar el tiempo...

Viendo pasar el tiempo...

Cargado orginalmente por rodolfoaraiza.com
Ganadora del Reto "Movimiento" en el grupo Principiantes en Réflex (Febrero 2012)

Velad...esperad...está cerca

Ganadora del reto Navidad

Ribera


Ribera
Cargado originalmente por pedro mesonero
Foto Ganadora del Reto "NATURALEZA-PAISAJE"  en el Gupo Principiantes en Relex. en el mes de Novimbre 2011

Reflejos


Convento de las doncellas - Moscú
Cargado originalmente por paoferma
Ganadora del Reto Octubre 2011 " Reflejos"




Visita nuestro grupo en flickr y participa en los retos

At the edge of the glacier


At the edge of the glacier
Cargado originalmente por Marianff
Ganadora del reto Septiembre 2011 "El Hielo"



Visita nuestro grupo en flickr y participa en los retos